【建筑大师马里奥•博塔讲座回顾】 | “理想之境”中的几何空间与光影 (内含现场回顾视频)
继2018年首届中瑞建筑对话成功举办后，第二届中瑞建筑对话于4月10日至14日再次在北京、上海和成都开启。
4月10日包括纪录片放映、讲座、大师课以及专题讨论的建筑对话于海市四平路1239号同济大学建筑城规学院B楼钟庭成功举办。来自瑞士的全球知名建筑大师马里奥•博塔（Mario Botta）、电影导演洛蕾塔•达尔波佐（Loretta Dalpozzo）全程出席参与活动。
“瑞士建筑设计大师马里奥·博塔”
瑞士建筑师 Mario Botta 马里奥·博塔（1943年4月1日）15岁就开始踏入了职业生涯，ta在威尼斯大学建筑研究院进行研究工作，他的导师是卡洛·斯卡帕和Giuseppe Mazzariol。于1969年获得专业学位。在威尼斯期间，他有机会与勒·柯布西耶、路易斯·康接触并和他们一同工作。逐渐成为了一个多产和知名的空间设计师。他涉及的范围十分广泛，设计所过一系列宗教场所，私人住宅和图书馆，博物馆。他将传统的砖石建筑，与现代建筑中常见的流线型钢筋和玻璃结构相结合，创造出的建筑也是强大而自信。他善于把建材的重量融合进轻巧的设计。
出生、成长在意大利语区，早年在威尼斯受教育的经历，都让博塔言谈举止表现出鲜明的意大利地中海式的激情和个性。比如当他遇到他不喜欢的问题时，他就会用犀利的眼光拒绝，而当他滔滔不绝用母语意大利语演讲，并伴随着丰富的肢体动作和表情时，你会想到是的，印象中的意大利人就是这样的。同时600多个作品的极高产量，也体现着博塔作为建筑大师的创作激情。
“《马里奥∙博塔——超越空间》纪录片中国首映 ”
由洛蕾塔•达尔波佐、米歇尔·沃隆特导演和制作，是少有的、深度解析全球知名建筑设计师马里奥•博塔设计作品艺术历程的影片。影片中博塔探讨并试着理解为何一个全球化的社会会有建造宗教场所的强烈意愿。75岁的博塔是全球仅有的几位为三大主要一神教——基督教、伊斯兰教、犹太教建立祭拜场所的建筑师。博塔一生设计了若干大教堂、小教堂和犹太教堂，目前正在中国宁夏设计一处清真寺。
点击观看纪录片片段
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为拍摄影片，两位导演前往中国、韩国、以色列、意大利和瑞士，向观众展示一位饱含激情、孜孜不倦的艺术家，他的诸多建筑以及创意过程。
“项目展示”
Mogno, Switzerland
1986-1998
Church San Giovanni Battista
该项目是位于瑞士 Mogno 的圣乔瓦尼巴蒂斯塔教堂，项目的背景是一处被自然灾害摧毁的村庄。突如其来的雪崩使整个村庄的教堂学校等等功能性的建筑全部被摧毁，自然的法则和力量，改变了整个村庄 。所以新的设计要在保留了原来建筑的轴的基础上建造一个足以支撑住雪崩等自然灾害的建筑
设计考虑到的第一个特性就是建筑的坚固性与力量感
建筑底部采用了极具重力感的几何状矩形底座，内部呈具有纵深感的拱形，，它们让人可以感知到墙的厚度。这些拱券一层层、一点点往上升，最后变成完整的圆盘
几何体的天窗将自然光线引入
Rovereto, Italy
1988-2002
Mart Museum of Modern & Contemporary Art
该项目位于特伦多和维罗纳之间一座非常古老的城市的边缘。在这座城市的主轴线上可以看到很多会议大堂、文物馆博物馆等城市功能区重要建筑。
通过剖面我们可以看到功能的组织结构
两幢现存建筑物成为博物馆的大门，人们从中间的小路进入到它中心的广场。这样的设计让参观者感觉到，他并没有通过一个特定的门，而是身处这个空间直接进入了博物馆
作为一座容纳当代艺术展品的全新的博物馆，我们在室内光线的引入与变化上，使用了一贯传统的处理手法
SanFrancisco, USA
1989/1990-1992
MoMA Museum of Modern Art
该项目是位于旧金山的MOMA艺术博物馆
我们可以看到这个建筑与周围的城市建筑对比非常鲜明。类似于文艺复兴时期的古建筑的红色的砖墙使它看起来更像是这个城市一个显目的标杆，联想到博物馆本身的功能属性，整个建筑在城市中独特的身份标识被建立了起来，前来参观博物馆的人们也会自然而然的被带入这一身份象征并感知作为艺术家们的展品与建筑统一而独特的的身份标识
我们使一个建筑成为了一个城市的标志，同时也因为建筑的存在，建筑周围相交叉的两条路在城市里拥有了更为重要的价值，成为城市的地标性区域
德国哲学家黑格尔说：人们只有在一个他可以进行自我方向定位的空间中才可以生活。这是人和动物的区别。人可以感知方向、空间的高度、大小，感受到空间的存在
当我们走进博物馆的内部大厅，可以感受到自然光的透入和建筑的深度。建筑师通过屋顶高度等空间上的把控，让一个空间能够产生人与建筑的互动，让人们感知到所在空间传达的氛围，这是建筑师赋予空间所具有的居住的价值
Seoul, South Korea
1989
Kyobo Tower
该项目地点位于韩国首尔，这是一座非常大的城市，却有着很特别的肌理，分布的房屋个体普遍都很小
项目的基地在城市的主路的交叉口上
这是一幢具有简单平面的方型办公大楼，通过其高度、材质的不同成为了城市的标志。大楼的中部是透明的，通过它可以看到整个城市。
这座建筑的形象独树一帜，仿佛汇聚吸收了两条交叉的主路的能量。是整个城市融入了建筑而不是建筑被放入了城市里
Mount Tamaro, Switzerland
1990-1992
Chapel Santa Maria degliAngelit
这是一座在瑞士山顶上的小教堂，与前一个项目在规模上变化不小。平面图上可以看见一个小餐厅和一条长走道
这里的山地地形多变，建筑体量彼此相连，大约70m长的走道赋予人平静的感受，却在尽头突然融入到山谷中。教堂仅仅是一个独立的建筑是不够的，还要把周围的价值都吸收进来，建立与环境的对话，就像一个画家说的：它应该是直接插入山中的一颗钉子，同时它也成为了山的一部分
这座教堂有这观景台和长走廊，它不仅是一个神圣空间，同时也通过与周围风景的对话提升了自己的价值。通过建筑，建筑师需要表达的不仅是政治、宗教的内容，同时也应该表达把人们居住的权利。这座建筑中的诸多元素和山谷、地形以及古迹的整合，也是思想、文化与自然的交流与组合。建筑是人类抵抗自然的表达
Seoul, South Korea,
1995-1997/2002
Leeum – Samsung Museum of Art
这是韩国首尔的三星艺术博物馆之一，主要展览韩国的古代艺术。这里一共有三座博物馆，另外两座分别是库哈斯和让·努维尔设计的
三个完全不同的建筑元素集合在一起，每个建筑都是独立自主的，但是通过底层大厅相连通。这座建筑的图纸非常复杂。从这张照片可以看见，这里存在着三种不同的建筑语言
我的设计主要用于展览韩国古代的陶瓷艺术。从这些照片可以看见三座形状不同的建筑被有机地组合在一起，背后还可以看见城市背景
从底层进入中庭，我们可以看到屋顶。这个倒锥形的中庭被旋转楼梯围绕，观者可以看到各层不同的景象
Milan, Italy
2001
Restoration and Extension of the Theatre alla Scala
2004、2005年完成的米兰Scala大剧院，在 17世纪时将一座14世纪的教堂推到后建成，落成时便是米兰的音乐殿堂。剧院后来在大火中烧毁
这是基地的一张俯瞰图，可以看到很多17世纪不同类型的建筑，这些都是从路上看不到的。这对建筑师提出了挑战
这张图里，黑色是保留的原有建筑，蓝色是拆掉的部分，红色是新建的部分。可以说，剧院并不是单纯的建筑，而是一个舞台的机器。为了在舞台上呈现出演出，剧院可以说是一个魔力的地方。我们在其中开启一场场冒险。在舞台上我们可以看到悲剧喜剧爱情故事，我们可以感受到我们身临其境般处于古代的场景当中。剧院向我们讲述了人类的故事，它带给人参与感
我们在模型上推敲这个舞台的机器，如何布景、如何退场。剧院的魔力在于将人的一生浓缩在一个半小时内，所以我们也要加速环境和布景的变化。我们采取的策略很简单：古老的部分保存了下来，增建的部分被清理掉，而在新建的部分，屋顶部分则运用了当代的语言，作为演员更衣室和化妆间
我们在古老的剧院中将古典语言和当代语言结合。这张照片里是新建的部分，有两个小的建筑，高处的现代部分可以形成不同元素的对话。
Turin,Italy
2001
Church Santo Volto
这是一座教堂，原来是菲亚特的钢铁厂。
我们将烟囱保留下来包裹在螺旋楼梯里。教堂的平面是七边形，这是一种比较少见的形式。七个主塔成为了七个灯，围合形成一个光的空间。
我们通过石头的编排，利用明暗对比，在墙上再现了基督的面容。人们在远处可看到面容，走近看却是一堵简单的墙而已。
Arosa, Switzerland
2003-2006
Wellnesscentre Tschuggen Berg Oase
这个项目位于瑞士的山上，这是一座五十年代的大酒店。我们要设计一个水疗中心。我们否定了要重新做一个新的建筑，毕竟这里已经有一个很大的老酒店了，总共的面积是5000平米
我们将建筑放在地下，地上我们只能看到叶子形的天窗。天窗非常高，可以引入自然光。叶子的形状是用合金和玻璃组成的
我们在游泳池和浴池中用石块装饰，在屋顶用松木进行覆盖
Charlotte, USA,
2000-2005
Bechtler Museum of Modern Art
这个项目是Bechtler博物馆，主要收藏欧洲艺术品，例如毕加索，和其他一些法国艺术家的作品
我们设计了这样一个立方体，与美国常见的样式不同的，我们非常喜欢使用这种地中海风格，把门放在建筑屋顶以下，使它不会受到雨水侵袭。整个博物馆也可以成为城市景观的一部分
这是最后一层的展览空间，从天窗引入光线已经是成为传统手法了
Sesto San Giovanni, Milan, Italy
2005
ern ArtCampari Area
这个项目位于米兰坎巴里，原来是工厂。整个地块都是工厂所有，我们要它进行改造。这边的四个塔楼是居住。
工厂的旧楼被改造为博物馆，成为场地的主线记忆。新建的建筑提供了服务设施，侧面有公寓和居住区。这个项目让历史和现在可以共存
Penkenjoch, Zillertal, Austria
2011
Garnet Chapel
这是奥地利的一个小教堂。海拔高度2200米，周围有滑雪区。这里的山形非常特别，因此要在山脉当中放入一个新物体，既要能与山脉进行有机的沟通，又要有自己独特的形状
这座教堂是一个12面体结构。在进入以后抬头看，可以一次性看见包括屋顶、地面和10个侧面在内的所有12个面。室内内部全都用木材装饰。
Shanghai ,China
under construction
Hotel Twelve
位于衡山路12号的豪华精品酒店。场地周边都是高层建筑，四周交通繁忙
从主路上可以看到酒店的各种公共场所。当看到入口时，就仿佛看到一个大舞台，一个公共的接待大厅。内部更隐秘的地方是这个椭圆形的中式庭院。下面有水疗中心
China
2008
Humanities and Social Sciences Library & Art Museum of the Tsinghua University
Beijing,People’s Republic
位于清华大学的两个项目。第一个是图书馆，圆柱型的中庭内部利用了自然光线。中庭一共有三层，下面的可以作为会议、论坛场地
South Korea
under construction
Corea del Sud
这是一座正在建的教堂，位于韩国南阳，离首尔不远。教堂有两个圆柱形的双塔，45m高。
双塔内部被挖空，形成一个非常立体的空间。这座教堂处在一个山谷中间。应该今年年底可以完成
Mount Generoso,Switzerland
2013
Fiore di pietra" (stone flower), restaurant
这座餐厅位于瑞士和意大利边界之间的杰内罗索山山顶，全名叫Monte Generoso餐厅，从这张照片可以看出，山脊把山分成南北不一样的风景
南侧朝向米兰，可看到阿尔卑斯山的延绵山脉。这个建筑被称为“石之花”。
北面是30-40m高的陡峭崖壁。这是一些不同季节的照片。屋顶可以观看360度的风景。这里的海拔高度有1700m，在这个高度可以感受到季节的变化。建筑内部有两个餐厅，一个普通餐厅与一个自助餐厅，可以往下俯瞰风景。
上山顶仰望无垠的天空是人类永恒的欲望，而当他有机会在这座山上设计一个餐厅的时候，这种欲望变得愈发真切。“这座山让我想起我的青春时代：在夏天夜里，我和朋友们会在杰内罗索远足露营，太阳升起时我们会爬到山顶，感受冉冉升起的太阳的宏伟景象”。
Mendrisio, Switzerland
2005/2010
raurantTheatre of the Architecture
这是位于门德里西奥大学的建筑剧场。它是一个独立自主的剧院，作为学校的一个中心和焦点,内部曾举办路易斯康的第一次展览。建筑内部有一个非常宽阔的展示空间，学生们在这里展览他们的装置。这可以看到自然光线的进入
China
2016
Moschea di Yinchuan
这是一个在建项目中国银川的一个清真寺
立足于伊斯兰文化和传统，我们设计了一些小院落。尤其是内部的这些装饰纹样，交织的效果有点像笼子
“交流问答”
Q1.您喜欢运用砖的元素，砖红色的外表皮，这是否和安藤的混凝土、密斯的玻璃一样，您使用它们的是因为您的个人风格？还是有当地传统等更多考虑？
博塔：
砖，是用土和火烧制成的，是无比质朴且具性价比的材质。我选择它有几点原因。第一，土是天然材料而非人工的，除了传统的砖还有一些更为现代的陶瓦砖，它们都象征着土地的一部分，没有太多高科技元素，同时物美价廉。这些砖可能来自一些古老的工厂，因此它们也能成为当地历史的一部分。我们尝试寻找天然、接地气、经济的材料。就像卡洛·斯卡帕会选择像水泥、土壤这样技术含量较低的材料做设计。我们可以把更多科技手段参与的材质用于做窗户、做玻璃，但建筑的主体，我们还是需要更质朴、更自然的材料。
Q2.您是从一开始就决定运用几何元素入手来做设计吗？
博塔：
我经常被问这个问题，几何形状、对称性、平面几何，你们不应该用好还是不好来定义这些元素，它是我们可以应用的元素，我们可以运用得好，也可以运用得不好。像二战时期的德国建筑师，他们就使用得很差。元素自身是中性的，它们只是工具而已。
建筑有一个基本特征，当你需要计算必须要放到地面上去的成千上万吨的水泥钢筋时，所有重量都要传导到地面上，这是我们唯一的法则。大地是母亲，大地是建筑设计的基础。几何学给我们提供了很大的帮助，比如人体依靠比例二得到的平衡，我们凭借此才能够稳稳地站在地面上生存。学生们总是在面对计算和重力是感到困难。人类直立是一种非常有魔力的事情，我们的建筑也需要一种平衡、对称性。
但有一些建筑不对称但非常漂亮，所以说对称也不是必须要遵守的。所以我想强调的，这是一个工具。我在用的时候，我并不知道它一定好或不好，我会很阳光地使用它，当我看到具体项目的时候，会看具体场地是否允许我们使用这些几何、对称性。每个人都应该去使用他自己所能感受到的方法，这样的方法只有两种结果：为你带来激情或者无法带来激情。就像音乐家不可能抛开音乐符号去创造一样，建筑师应该为人们带来激情。
Q3.我曾去住了衡山路12号酒店，发现很多景观在公共空间，而房间的景观并不是很丰满。这两者之间您是如何取舍的？
博塔：
这是一个鸡生蛋蛋生鸡的问题。都很重要。就我个人来说，我不想对重要性做出对比。酒店本身就是一个很奇怪的地方，它不是住家，也不是休息室。一个人付钱，进来住一会儿就走。它是一个临时进入我们的生活当中的地方。所有的东西都同样重要，不仅是房间要做好，花园也要做好。很多房间是面向花园的景观房，有些房间面向走廊，这是细长的地块带来的，这是建筑师没法改变的限制条件——前提是我们不能人为地施加更多限制。这就好比进入寺庙后，你要生活、饮食、祈祷、和公众交流。寺庙里的空间非常有限，但每一个空间都要做到最好。城市的所有部分也都要做得一样好。作为建筑师，哪怕我们只做一个台阶，也要做到最好。我们的快乐是生活的快乐。斯卡帕教导我，每天的工作即使只是对一个简单材料的表达，哪怕是最简单的元素，也要赋予好的质量。
Q4.您在做东方的教堂的时候，是如何理解西方文化在东方时，在神圣性塑造上的差异？又如何在建筑空间手法上回应这个问题？
博塔：
我们不能解决所有问题，只能尽最大能力去做。当我们想建造一个神圣场所——教堂、清真寺或犹太教堂，我以前建造的一些私人住宅、公共场所——（我们需要认识到）神圣场所也是建筑的一部分，建筑师将自然平衡转化成文化。这样的空间要尊重世界上所有神圣的信仰。主题，不仅是从西方基督教、人类历史、教堂历史，刚刚说到几何，其实几何就是东方文化。我发现有意思的一个点，神圣场所有着深刻价值。它隐藏在建筑背后，将神圣用建筑表达出来。光线塑造了神圣场所和空间，穹顶，圆顶都和光线有关。又比如说重力，如果你打开门，有一个无限空间，将内外部进行区分，你打开一扇门，把世界遗留在你身后，走入了另外一个世界。如果可能的话，在影片里大家也可以看一看，希望大家能领略到我的想法。
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图文|小兽编辑室
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